一、 气(呼吸方法)

        1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用；

        2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3；

        3、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散；

        4、学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合；

        5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断;慢曲快换、旋律更连贯；

        6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声；

         7、对音量大小的要求是：轻音不能浮，重音不能浊；

         8、对音准的要求是:渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

二、指(手指技巧)

         1、手形，一定要做到“不靠不翘”，勿高抬、指放平，松则快、孔按实正确手势；

         2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖；

         3、持乐器要端正，既稳固又放松；

         4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑；

         5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑；

         6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。

三、舌(吐音方法)

         1、断吐用“吐苦”，“嘟咕”用于连吐，做到舌指能同步，并且快板必清楚；

         2、快板要慢练，慢板要连贯；

         3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”；

         4、要做到“吐苦”各占半，而且“苦”音要久练。

四、如何演奏好乐曲

         1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清；

         2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味；

         A、对：将乐谱及表情技巧符号吹对；

         B、会：能看谱连贯完整地演奏全曲；

         C、背：能背谱熟练地演奏；

         D、味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。

         3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。

         4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。

“平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。